Препознатљива будућност човечије деце


„Последњи који је умро, угасите светло.“


Десета годишњица Цхилдрен Оф Мен дошао на крају бурне године у политици. Не морате далеко тражити на мрежи размишљања о томе како су нас резултати референдума о Брегзиту или избор Доналда Трампа за председника САД приближили мрачној прогнози врхунског дистопијског трилера Алфонса Цуарона, али поново га гледајте сада, филм осећа тријумф припреме, а не предрасуде.

Заснован на роману ПД Јамеса, филм се одвија 2027. године, усред глобалне епидемије неплодности. Британија је затворила врата за имигранте и одбија да призна статус „избеглица“ као људских бића. Дан након што је најмлађа особа на Земљи умрла у доби од 18 година, разочарани бирократа по имену Тхео (Цливе Овен) запетљава се у очајничку мисију да спаси Кее (Цларе-Хопе Асхитеи), имигранткињу која је некако затруднела.



Филм је објављен пре десет година, а радња је постављена за десет година - на овој средини, филм заиста издржава, захваљујући истраживањима која су усмерена на ажурирање Џејмсовог романа из 1992. за 21. век и продукцијском дизајну награђеном БАФТА-ом .


'Нисмо желели да снимамо научно-фантастични филм', рекао је Цуарон за Лос Ангелес Тимес , „Желели смо да снимимо филм о стању ствари.“

Опција студија о правима на Џејмсов роман укључивала је уговорну обавезу за било коју филмску адаптацију која ће бити постављена у Британији, па је искуство снимања Хари Потер и затвореник Азкабана у Великој Британији док је преписивање сценарија био поучан увид у „британску психу“ за Цуарона, што је посебно добро приказано у уводним сценама смештеним у Лондону.

Међутим, у дизајнерском смислу, циљ режисера био је да „анти- Бладе Руннер ”Референцирајући садашњост, а не стварајући будућност. За сваки концепт који му је уметничко одељење представило, Куарон их је изазивао да му покажу пример који се огледа у стварном животу. Укључивањем што више савремене иконографије, резултат је филм који није толико футуристички колико је сигуран у будућност.


„Избеглице“: улога политике

Један од најупечатљивијих аспеката Цхилдрен Оф Мен десет година је начин на који је британска влада укључена у свеопћи рат против избеглица из других земаља. Политички, чак и у свету у којем се није родило ново дете већ 18 година, прекомерна популација и даље забрињава због депресивне економске реалности, а „избеглице“ као контракција избеглица подједнако су дехуманизујући термин као што је, рецимо, „ мигранти '.

У Тхеовој шетњи на послу пред почетак филма, видимо да су имигранти затворени у кавезима на улици, пре него што су отпремљени у интернацијски камп у Бекхилл-у, где су смештене кулминативне сцене филма. У недостатку рационалног научног објашњења женске неплодности (у роману пребачене са неплодности мушкарца), „други“ поново постаје широко избегавани жртвени јарац.

Ово поставља велике улоге и за Кее-а. Скрива се са Рибама, групом верских милитаната која изводи терористичке нападе у знак протеста против владине политике према имигрантима, као у уводном бомбашком нападу у улици Флеет Стреет који Тхео скоро завршава у уводном снимку праћења. Рибе не верују да би влада признала имигранта као мајку првог детета за скоро две деценије.


Рибе предводи Јулиан (Јулианне Мооре), Теова отуђена супруга, која жели да Кее одведе у Хуман Пројецт, научну групу активиста у иностранству, и затражи помоћ бившег за своје владине везе. Када први пут отму Тхео-а, одводе га у собу прекривену „старим“ новинама. Све је то продукцијски тим морао створити од нуле, а гледајући 2017. године, наслови попут ‘Боатс Оф Теарс’ који приказују имигранте на мору су ужасно познати.

Куарон је детаљно разрадио ово представљање у Могућност наде , који је, како се извештава, наручио за специјални ДВД са два диска филма, након што га је разочарао почетни диск са голим костима у Воолвортхс-у (он је човек после наших срца, тај Алфонсо Цуарон). Уз подршку академика, кратки документарни филм тврди да ће глобално загревање и утицај капитализма довести до политичких услова попут оних приказаних у филму, у којем криза неплодности служи као метафора људске импотенције пред еколошком и економском ситуацијом. пад који може бити неповратан.

Када је Јулиан убијен по налогу Лукеа (Цхиветел Ејиофор), радикалнијег члана Риба који жели искористити Кееину бебу као политичко оруђе у својој револуцији, Тхео одлучује одвести Кее и њену бабицу Мириам (Пам Феррис) Људски пројекат сам. Не усуђује се да се нада, али дефинитивно не верује ни побуњеницима ни естаблишменту.


‘Повуци ме за прст’: улога поп културе

Једини представник британске владе којег срећемо у филму је Најџел (Данни Хустон), Тхеов рођак. Његова улога у причи је да набави транзитне папире за Тхеа и Кееа, али посао му је да одржава државну галерију спашене уметности, наизглед узалудне мисије која говори о улози поп културе у стварању ове дистопије препознатљивости.

Води такозвану Арк оф тхе Артс, где су дела Пабла Пицасса и Банксија приказана једно поред другог у Баттерсеа Повер Статион. Као дрски детаљ, џиновска свиња на надувавање привезана је напољу, као на насловници Пинк Флоид-а Животиње . Такође видимо статуу Давида, привезану металном шипком након што је очигледно оштећена пре него што је могла да се спаси. Док Тхео пита Нигела зашто чува ова дела кад у следећих сто година неће бити никога да би уживао у њима, а он одговара да једноставно не размишља о томе, визуелна метафора штаке добра је у овој сали опорављених уметницка дела.

Одговарајуће место поп културе у филмској дистопији је дом Тхеовог пријатеља Јаспера (Мицхаел Цаине), остарелог хипија и пензионисаног новинара који живи у земљи и брине о својој кататонској супрузи. Када Тхео дође у посету као предах од беде у граду, Јаспер га обрадује неваљалим актуелним шалама које су у време настанка филма старе више од једне деценије, па чак и стара шала 'повуци ме за прст', више ради своје забаве него било које друге. Слуша Тхе Роллинг Стонес ’ рубински Уторак и касније одушевљава Кена о Леннону и МцЦартнеиу.

У складу са његовим годинама у сценарију, 75-годишњи Јаспер би се родио педесетих година прошлог века, а из свог сеоског скровишта он преноси културну кешу 20. века напред у свет који је кренуо даље. Иако се на њих не задржавају, политички цртани филмови и исечци у новинама (који је продукцијски тим поново креирао од нуле) за њега су вероватно подједнако важни као и Пицассо-ови Гуерница је Нигелу.

Мада Цхилдрен Оф Мен је окарактерисан као мрачан филм, многе оптимистичније кинематографске визије будућности не успевају да замисле да ће било која култура између 20. века и сада дуго потрајати, изузев необичне клишеиране линије о томе да више неће бити у Канзасу или да користи стаза Беастие Боис за победу ванземаљске флоте. Овде је значајно да је друштво застало и да забава пада на кустосе, а не на ствараоце.

За други пример погледајте технологију у филму. Неки од почетних концепата филма укључивали су ховеркаре, које је Куарон одлучно одбацио. У филму постоје различити модели аутомобила у односу на оно што је заправо било 2006. године, али они дефинитивно не изгледају напредније. У недостатку новог развоја, преовлађујућа поп култура и дизајн су све што је опстало у будућности.

Беба Диего: улога медија и комуникација

Још важније, и комуникације су застале. Као да је контакт међу људима прекинут, на начин који има последице по драму, као и успостављање дистопије. Ако сте приметили како су Фацебоок и Инстаграм превасходно покретачи ваших пријатеља да објављују слике своје деце и младе родбине, има смисла да то овде заправо није намештај у нашој 2017. години.

Уместо тога, у свету без деце морал је низак, школе леже пусте и оронуле, а постоји и третман самоубистава на масовном тржишту који привлачи потребе људи за удобношћу чинећи да шанса да се све то заврши изгледа тржишно. У свету у којем је нестала забава и све дивне штреберске ствари које покривамо на овој веб локацији, остале су само вести и огласи.

Филмска наглашена употреба тактике вести има много више од толико прослављених снимака праћења које је снимио сниматељ Еммануел Лубезки, а чији је циљ поновити снимке снимљене у ратним зонама. Поред новинских резница, наш увод у филм је и вест о смрти Диега Рицарда, најмлађег човека који живи. То је једини део филма који нам говори више него што приказује, али употреба „Бебе Дијега“ као почасног дела у целом извештају и нивоа националне жалости на нивоу принцезе Дајане који прати вести заиста је врло поучна.

Очигледно су околности Диегове смрти, старости 18 година, 4 месеца, 20 дана, 16 сати и 8 минута, наступиле када га је обожавалац избо ножем због одбијања давања аутограма. У врло кратком временском размаку сазнајемо да је Баби Диего био невољна позната личност и да је БЦЦ већ кренуо именовањем нове најмлађе особе живом.

Овај детаљ је случајан у великој шеми ствари, али препознатљива ваљана вест култура узнемирава када се то покаже као једино главно средство комуникације које још увек траје. Било је много запрепашћења око тога како су се вести некако погоршале током последњих 12 месеци, али замислите да ли су вести све што сте добили. Какав би то ефекат имао на друштвени живот и комуникације?

Знаковито је да велики део сукоба филма долази из онога што се не саопштава. Цинично, Тхео пристаје да помогне само за велику суму новца и не сазнаје да је Кее трудна све док Јулиан не умре. Владина антипатија према имигрантима је оно што наводи Лукеа и Фисхсе да Кееину трудноћу чувају у тајности и предузму безобзирну акцију покушавајући да је поврате од Тхеоа. Па ипак, када се Кееова новорођена беба коначно открије усред ратне зоне, долази до тренутног, мада тренутног прекида ватре, јер су борци презадовољни.

Ликови можда не комуницирају увек једни с другима, али ово је филм који непрестано комуницира са публиком, више него што било која од поменутих визуелних референци може да претпостави. Током филма постоје опипљиви грађански немири, али позадински детаљи непрестано плијене вашу пажњу и позивају на садашњост онако како је Куарон и намјеравао. Најважније је да рано видимо графите који се односе на Сунце Насловна страница о изборном дану из 1992. године, године када је роман објављен: „Последњи који умре, угаси светло.“ У свету у којем су вести једина заједничка културна кеш меморија, нема пуно позитивности.

Закључак

Кад смо већ код комуникације, Универзалу је постало мало тешко да пласира на тржиште филм тако нијансиран као Цхилдрен Оф Мен . Подижућа приколица постигнута је за Сигур Рос-а Хоппиполла , и изгледао је знатно више попут трилера о откривању како је Кее затруднела него што је то заправо био филм: „Један човек ће се борити за нашу будућност“ отприлике је толико генерички слоган колико можете замислити. У Сједињеним Државама, филм је отворен на Божић, што је навело неке критичаре да примете да је то модерна прича о Рођењу у њиховим углавном позитивним критикама, али његов непразнични тон није погодио успех на благајнама.

Али што је још важније, заиста издржава понављање гледања и ишли бисмо толико далеко да бисмо то назвали модерном класиком. Кроз своје визуелне приказе културе и комуникација, свет Цхилдрен Оф Мен је језиво препознатљива, не зато што су ствари постале тако лоше као што су овде, већ зато што се чини као да и даље могу. Једино је календар за ову најслабију кинематографску апокалипсу, али запањујући успех филма је у изградњи тог света и признавању могућности наде за човечанство.

Аутор

Рик Мортон Пател је 34-годишњи локални активиста који ужива у гледању кутија, шетњи и позоришту. Он је паметан и бистар, али може бити и веома нестабилан и помало нестрпљив.

Он је Француз. Дипломирао је филозофију, политику и економију.

Физички, Рик је у прилично доброј форми.